清宫里的“3D立体画”

在现有的山水画中，要显得疲惫翟琴的画是最有特色和最强烈的景色在这个疲惫的房间里，3D立体画几乎被遮住了所有的墙壁和屋顶，画中的竹篱。走廊、庭院松树、城堡围墙等。不仅与室内装饰甚至与室外景观相对应该是，并通过法3D立体画技巧的精确线条迫使法，图构成了一种室内和室外幻想效果：西， 北墙和天顶都是画的在3D立体画的覆盖下，北的墙壁被刷上了竹栅栏和内部 竹篱楼道呼应，庭外绘竹篱花园松树、城堡宫墙等。和室外景观应该一致；竹篱也被及时地画在了西，的墙上北墙上画的竹篱与室内竹篱相连然后，在竹篱外画一棵盛开的玉兰树；天顶画满是藤蔓，精确的透视画法让法成为一根弦那串藤蔓充满了立体感，仿佛来自一个竹架一般垂下来，透过藤架是蓝色的天空在室内的人几乎可以忽略不计周围墙壁和屋顶的存在似乎很到位 院子里的竹篱之间，藤架下，原来是一些黑暗的房间变得明亮透明户外。和宫轩迎门花盖如果通景线法的画倒了，官方的女婴将被带走剧中的主题、人物都在暖阁，而家具都是陈的设定完全模仿室内真实场景。 

通景线和法的画作将透过法的视角来观察太空创作到极致，3D立体画和室内真实的风景巧妙地连接在一起，室内空间被画了出来 脸延伸得更远。这种3D立体画形式非常宽容很容易让人联想到欧洲的壁画和天顶画，原来它出现在清朝的宫廷里当时，它被称为通景线法3D立体画，的确，在形式上，它与欧洲壁画和天顶画有关一字排开。

文艺复兴时期的许多重要画家 他们都曾为教堂创作，其中画家较多特别擅长透视画。意大利，是的耶稣会安德鲁波佐最杰出的作品这是一幅画于1685年的圣伊格内修斯大厅的壁画 还有天顶画。因为当时经费不足，教学 大厅没有建造圆顶，但波佐是一流的 技巧在天顶互动处画出立体图 强烈的3D立体画感，让屋顶从内部变得平坦 要变成穹顶，效果很逼真。 波佐的贡献不仅限于3D立体画，他 同时，他是一名优秀的建筑师，他将自学成才 自身建筑知识结合3D立体画技巧，写作 变成一本书《画家与建筑师的透视学》， 这本书详细讨论了建筑和3D立体画之间的关系 法对透视画的处理对欧洲有很大的影响 宽。波佐和他的学生们找到了工作 房间，培养了许多3D立体画人才，包括一 一个来自米兰，的年轻人 作为一名在天主教，的耶稣会传教士，他横渡了海洋 大海把他的3D立体画能力带到了遥远的地方 向东，在紫禁城，度过余生 他的中文名字是郎世宁 法的透视技巧与郎世宁和其他西人一起传播 牧师的脚步来到了中国热爱艺术 乾隆皇帝也对西的外国3D立体画感兴趣 虽然他很清楚西外国画中人物的面孔暗处理看不懂，但是画质逼真 感觉和气势场面能让他很满足 喜出望外的性格。

乾隆皇帝自杀了 收藏夹直接干扰宫廷3D立体画创作 宫廷的室内装饰，西方画家的才华 在一定程度上，它是显示和创建的 西洋画风格。通景线法3D立体画 传入中国，后，它放弃了宗教性，主要是假装 出于创作目的、主题和内容的装饰和欣赏 应该世俗化。

画中的宫殿围墙和庭院 花草是纯净而现实的中国风景 物，同时透视法3D立体画形式的留存 介绍了通景线法3D立体画的特殊装饰效果 水果，体现了一种洋为中用的文化融合 关闭。通景线法的画具有独特的装饰特征 为了扩大室内空间的作用，根据物理 保留和存档记录主要用于可居住性 宫殿，不幸的是由于古代建筑 翻新和损坏，并保持原样，直到现在 越来越少了。嘉庆皇帝即位后，大部分 带有乾隆皇家身份的图片被替换 来，放下拿下来，再支撑着进一步保存。 因此，大量的山水画脱离了原有的陈设 环境，只保留了法3D立体画的线条特征，而没有 法再次展示了通景线和法的3D立体画作为环境艺术 手术的独特魅力。比如“乾隆守望孔雀。” 开场画面巨大，画面中的建筑线在法是准确的 事实上，假石头被画在两边和右边的石头上 缺陷是一个门道，很可能是整幅画 当门从墙上拆下时，门的附属部分 失落，是现在这副残缺 外貌。 通景线法的画需要一面足够大的墙 为了展示，你还需要足够宽敞的空间 欣赏才能达到最理想的艺术效果 果，普通民居显然没有这样的客人 观看条件。

就像欧洲的教堂壁画一样 计算样本并最终完成通常需要几年时间 样，通景线法画的画项目是巨大的，据 《内务府活计档》记录，墙绘 这幅风景画是在乾隆三十九年(1774年)画的 年)开始移交给乾隆四世内务厅如意阁 历时5年的14年(1779)是 当时有很多宫廷画师参与其中。 在法， 通景线画画是很耗费劳动力的。您想保存它吗 易，虽然是一件有实用价值的艺术品， 但它注定不会成为一种流行艺术，在中国3D立体画 3D立体画只是一个罕见的例外。 是的。更重要的是，法透视线的绘制 3D立体画技巧和明暗突起的表现始于法 最终依靠西方画家，具体来说，清宫 景线法3D立体画创作的高峰在乾隆 之间，围绕郎世宁， 王致诚，等3D立体画作品。 传教士画家推出。

虽然有一些中国 学生跟随他们多年，参与3D立体画 系统，但法并没有真正掌握这一技能 乾隆三十三年(1768年)郎世宁 他死后，宫殿里仍然有艾启蒙和贺清泰 西方传教士画家，如潘廷章，但是 主要是画人像，很少创作大型的通景线和法的3D立体画 外来文化是在没有大环境下引爆的 案子毕竟缺乏一定的生命力，干 乾隆后期，随着西方传教士的离开或 在他死后，中国画家的技术法逐渐退化并变得清晰 通景线，宫，法的画很快就消失了。著名的 虽然疲惫而勤奋的斋画是在郎世宁，完成的 死后，但有数据证明他们中的不少人 因此，从郎氏生前留下的画作来看， 不能说是中国画家的作品。嘉 庆典结束后一直到清末，宫中仍有零星的 线法画，大多是局部装饰或修复，技术 法更不熟悉，只是概念上的模仿。 宫回廊，长春的墙上画着《红楼梦》人 故事的背景是由通景线法，处理的效果 现实，映射时间晚，关于慈禧太后 期间，制作人不详。考虑到当时的社会 西风东渐已成为大势所趋，所以这组墙 3D立体画不应该和早期传教士有直接关系 统一，可以看作是通景线和法的画卷 清宫的《眨眼》。