墙绘—城市的百叶窗

当在城市中行走，我们经常会在一面面墙前驻足，它们不再单调，一幅幅生动的墙绘作品，蕴含着丰富的色彩、细腻的笔触、天马行空的想象……借墙这个载体，展现艺术家对城市精神的理解，对文化的感悟，对生活的态度，用作品感染更多的人。

墙绘，是以绘制、雕塑或其他造型手段在墙壁面上绘制的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。墙绘并不是新兴的技艺，它脱胎于中国古代的壁画和国外的涂鸦文化。墙绘壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，用来记录宗教文化和神话故事，多出现在洞穴、石窟当中。据历史记载，汉武帝画诸神像于甘泉宫，宣帝图功臣像于麒麟阁，也都是墙体上面画的壁画。自魏晋到唐宋，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画。敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。明清卷轴盛行，壁画渐衰。

在现代，墙绘则把这种艺术延伸到生活里，成为居家装饰的潮流，较早以喷绘和壁纸的形式出现。墙绘糅合了多种绘画技巧，集各家之所长，更具表现力和真实感。它一方面展现艺术家自我的想法，另一方面，满足他人对美的期待。由于色彩斑斓，可以变幻万千，表现性强，再加上防水和环保材料无污染的特性，墙绘受到越来越多人们的喜爱。
在济宁声远舞台，有一名90后的墙绘师——冯园，他从事这个行业有六年的时间。最开始接触绘画，是源自幼时亲戚带来的绘本。还记得，翻开绘本时，一幅幅名家大师的作品跃然纸上，就像神奇的按钮，打开了一个充满魔力的世界，也催生了冯园对于艺术的渴望。国画专业毕业后，一次偶然的机会，他开始接触墙绘。冯园希望能将爱好和职业结合起来，这时恰好有朋友介绍一份画墙绘的工作，从使用丙烯材料到如何使画在墙上更好地呈现，他开始慢慢地学习和研究。他将对绘画的热爱、对传统文化的理解、对生活阅历的感悟、对绘画技巧的沉淀，融合在画作中，表现内心最真实的想法。在国画专业的熏陶下，冯园对传统文化有着难以割舍的情怀，再加上传统文化具有强烈的表现力，因此，他在创作时，多以传统文化作为主题，只在传统技法中稍加入时尚的元素，融合国画、书法、动漫、插画等多种艺术形式。目前他创作的作品有书法、国画、描绘济宁地标建筑的作品以及商业墙绘作品。

在冯园的作品里，《中国舞》能很好地表现其作品的特色，大红的底色和基调，把传统节日里的热闹气氛一下烘托出来，一头舞狮子和一位舞者结合在一起，既从视觉上让人们感受传统文化与现代艺术的反差，又将二者完美地融合在一起，通过冷暖色调的搭配，丝毫没有感官上的违和。在这幅作品里，冯园使用了泼墨、国画、插画、涂鸦等多种技法。泼墨随意的特性和舞蹈的洒脱，有异曲同工之妙，作品的感染力也更强了。

冯园认为，墙绘更多的是对艺术家内心的折射。在别人看来，墙绘是五彩斑斓的，但是对于冯园来说，墙绘是空白的，因为空白代表无，无就能容纳更多。每个颜色都代表不同的感情，创作的时候随心情来把握颜色，只要是能准确表达自己感情的，就是最好的颜色。

在创作中，每个人都会遇到瓶颈期。从丰富专业知识、不断跨越知识门槛，到寻找内心对艺术的追求与迎合市场的平衡，再到如何通过画作传递传统文化精髓找到适合自己的发展道路，冯园经历了不断探索的过程。在跟随市场脚步的时候，冯园感到十分迷茫，因为人们的审美是多元的，而且随时代发展对时尚的追求变化也非常快，迎合市场的过程中，常常会丢掉内心对艺术标准的坚持。迎合市场还是保守内心？冯园认为，一定保持一份初心，那就是对绘画的热爱，才能不被浮躁感染，真正像匠人一样坚守下来。

如今，冯园对墙绘有了更深刻的理解。墙绘是有温度的、有情感并且能引起人共鸣的艺术。他把整座城市当作更大的画展，通过一面面墙留下自己的作品，传达自己的感情，并作为展品放进城市的角落，传播给身边的人，让别人了解什么是时尚的文化。
墙绘可以成为城市的百页窗，让更多的人发现、驻足、接近艺术。